5.10.- 9.11.2013
POSITIONEN

Reinhard Buch – Skulptur
Andrea Engelmann – Malerei und Zeichnung
Volker Henze – Projektionen
Sabine Peuckert – Zeichnungen
Robert-Schmidt-Matt – Skulptur
Alexander Sgonina – Skulptur und Zeichnung
Marion Stille – Malerei
Siegfried Völker – Collagen
Veronika Wagner – Materialbilder
Gertraud Wendlandt – Plastik

Rede: Siegfried Völker
Musik: Johannes Bauer, Posaune
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 4.10.2013 um 20 Uhr
Finissage :  Sonnabend, den 09.11. um 19 Uhr
Siegfried Völker  liest Texte und Volker Henze zeigt Videoarbeiten

Neue Kunst in Alter Schule

Die ausstellenden 6 Maler und Grafiker sowie 4 Bildhauer sind beileibe nicht mehr die Jüngsten. Alle um die 60 herum und mit einem summierten Alter von 600 Plus. Also gestandene Bildende Künstler, die vereint sind durch eine klassische Ausbildung zwischen 1972 und 1982 an den Kunsthochschulen Dresden und Berlin – Weißensee.

Klassisch, das heißt intensive Beschäftigung mit der Menschlichen Figur und der sie umgebenden Landschaft. Als Orientierung und Maßstab dienten damals, in handyloser Zeit, die Französische Malerei Ende des19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts – außerdem Munch, Barlach und Großmeister Corinth – auch Csontváry aus der Pannonischen Tiefebene ist nicht zu vergessen. Dass keiner der Studenten aus dem Ruder lief, sie immer auf Position waren und damit auch offen für Wandlungen in Kunst und Gesellschaft blieben, ist den damaligen Hochschullehrern Goltzsche, Stötzer, Vent und Kettner zu verdanken, die mit eisernem Humor und Zigarrenqualm über ihre “Azubis” wachten. Hochschulexterne Maßstäbe waren auch Niemeier- Holstein, Manfred Böttcher und Lothar Böhme.

Soviel zu den Fundamenten. Doch keine Regel ohne Ausnahme! Ich, Siegfried Völker, habe 3 Jahre bei Walter Womacka und Erich Hering studiert, Kollege Schmidt – Matt bei Thieler und Schönholz an der HDK in West-Berlin.

Bei den Bildhauern ist Reinhardt Buch der materialintensivste, mit großer Freude an tiefgründigen skulpturalen Experimenten in eingehausten Bereichen und im öffentlichen Raum, während Robert Schmidt- Matt den Sandstein bearbeitet. Millionen Jahre auf dem Meeresgrund abgelagert und in den Zeiten von ” Fix, Flex und weg” mit einer Art natürlicher Diebstahlssicherung versehen. Er zeigt uns mit seinen Skulpturen die Leichtigkeit des Steins!

Alexander Sgonina ist grüblerischer veranlagt, mit starkem Bezug zur menschlichen Figur in seinen Arbeiten. Dazu passend die Suche nach “dem ewigen Ort”- grafisch formuliert an der Wand. Gertraude Wendland ist mit gutem Recht der Aktdarstellung im klassischen Material – hauptsächlich Beton und Zeichnung – treu geblieben. Bei den Malern und Grafikern zeigt Andrea Engelmann, ihre berühmte ” 3 Ton Kammer-Blatt-Musik mit rotem Zentrum”. Marion Stille beackert ihre hochsensiblen musikalischen Farbflächen auf großer Leinwand. Sabine Peuckert, das ungestüme hohe C, schickt zeichnerische Grüsse aus Istanbul. Volker Henze begibt sich auf Entdeckungsreise, unabhängig von Malpappe und Pinsel – Videoinstallation heißt das Genre. Veronika Wagner zeigt auf ganz eigene Art den Reichtum der Farbwelt- hier zu Hause in Brandenburg und in der weiten Welt – hinterm Horizont. Auf Platz 10 dann noch ich; Siegfried Völker, mit Collagen, Brummbassig – Norddeutsch daherkommend. Ein Bedächtiger Grübler mit gutem Überblick von seiner Cliffkante aus.

17.8. 2013 Siegfried Völker

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31.1.-9.3.2013
ENSILUMI – DER ERSTE SCHNEE
ELINA FÖRSTI / CARINA GRANLUND / PETRA KOIVISTO / TIINA LAASONEN / ANTJE PEHLE / ILKA RAUPACH / SIMONA SOARE

Grußwort der Botschaft von Finland
Begrüßung: Anette Indetzki, Amtsleiterin
Laudatio: Petra Hornung, Kunstwissenschaflerin
Musik: Moon&Melody (Roksana Vikaluk, Ukraine & Wolfram Spyra, Deutschland)
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 31.1.2013 um 20 Uhr

„ENSILUMI – Der erste Schnee“ ist ein Austauschprojekt von finnischen und deutschen Künstlerinnen. In dieses Bild von Freiraum und Neuanfang möchten wir durch unsere künstlerische Arbeit Markierungen setzen. „Ensilumi – Der erste Schnee“ transportiert uns in eine neue Welt, einen unberührten Raum, eine neue Kraft der Sensibilität, die entdeckt werden will. Wie im Rhythmus der Natur begegnen wir uns als Künstlerinnen immer wieder. Wir inspirieren uns gegenseitig und lassen unsere Arbeiten immer wieder neu aufeinander reagieren. Abhängig von Ort, Raum und Zeit. Das Projekt zeigt Werke, die das Poetische als ästhetischen „modus operandi“ verwenden. Dies geschieht durch vielfältige künstlerische Herangehensweisen – Zeichnung, Druckgrafik, Malerei, Installation, Skulptur und Performance.. Durch dieses Projekt wollen wir die neue finnische und die Berliner Kunstszene zusammenführen. Wir möchten den kreativen Kontakt zwischen künstlerischen Anschauungen fördern und dem Publikum in Berlin und Finnland eine thematische Ausstellung bieten.

Simona Soare, Projekt-Koordinatorin
Nora Pijorr, Galerieleiterin

„ENSILUMI – THE FIRST SNOW“ is an exchange project involving Finish and German artists. The first snow transforms the world into a maiden canvas. We mark this open space with our works of art. “Ensilumi – The first snow” is an invitation to discover a new, untouched world containing a new power of sensibility.
We, the artists, meet and exchange ideas.
We inspire one another and our art reacts to the multiple stimuli.
The displayed artworks project poetic motives onto a range of media drawings, prints, paintings, sculpture, ­
installation and performance.

In this project we want to bring together parts of the Finnish and Berlin art scene.
We want to inspire creative contact between artistic visions and want to showcase the results
in a thematic exhibition.
Simona Soare, Project-Coordinator
Nora Pijorr, Gallery Director

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23.3.-27.4.2013
TÊTE –Á– TÊTE
DORIT BEARACH, LOTHAR BÖHME, JOACHIM BÖTTCHER, VARDA GETZOW, ELLI GRAETZ, ELISABETH HOWEY, WALTER LIBUDA, MARWAN, NURIA QUEVEDO, OTTO SANDER TISCHBEIN, TRAK WENDISCH

Kuratorin: Dorit Bearach
Begrüßung: Rainer Hölmer, Bezirksstadtrat
Laudatio: Ulrich Kavka, Kunstwissenschaftler
“MOTU PROPRIO” – Eine ortsbezogene Performance
Musik: Janek Sprachta, Tanz: Christina Wüstenhagen

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11.5. – 15.6.2013
may line is my line
Jens Becker, Arno Bojak, Julia Brodauf, Niki Elbe, Matthias Heidenreich, Julia Neuenhausen, Felix Müller, Katja Pfeiffer, Christian Pilz, Cornelia Renz, Anja Schrey, Katja Schütt, Dorothea Schulz

Kuratoren: Julia Brodauf, Felix Müller
Begrüßung: Doris Thyrolph, Fachbereichsleiterin Kultur
Einführung: Dr. Claudia Beelitz, Kunsthistorikerin
Musik: Le Marquis d´A
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 10.5.2013, 20 Uhr

“Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen.” (Paul Klee)

In der Ausstellung „may line is my line“ steht die Linie als grafisches Element im Mittelpunkt. Es geht um Zeichnung und damit verwandte Genres. Die Hand, die den Stift führt, schreibt Unmittelbares, die Linie gilt daher als ursprünglichstes Mittel der Kunst – anderswo mag sie auch kühl notieren und planen. Die Ausstellung vereint 13 Positionen, die auf die unterschiedlichste Art mit Zeichnung umgehen, zu einem spannenden, ineinandergreifenden Diskurs.

„may line is my line“ zeigt Künstler, die mit dem Zeichenwerkzeug im Fantastischen grasen und das Eigene befragen. Es sind Arbeiter der Linien, die fruchtbar sind oder furchtbar, die die Strukturen wachsen und wandern lassen bis in benachbarte Genres, die Linien mit Flächen verbinden, die Installationen sprechen lassen, Bilder oder Wandarbeiten. Ein Liniengewirr, das spinnt und erzählt – von Weltlandschaften des Inneren, von Optik und Gefühl, Erfahrung und Vorhaben, von Figuration und Abstraktion, in Schwarzweiss und in Farbe – von Berlin.

Julia Brodauf und Felix Müller.

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29.6.– 03.8.2013
ZEITLÄUFE
Mechthild Ehmann, Skulptur, Peter Schulz Leonhardt, Arbeiten auf Papier

Begrüßung: Svend Simdorn, Bezirksstadtrat
Laudatio: Petra Hornung, Kuratorin
Musik: Ricarda Baubkus, Violoncello

Ausstellungseröffnung: Freitag, den 28.06.2013, 20 Uhr
Finissage am 3.8. um 19 Uhr: “texte vor bildern” – Lesung mit dem Schauspieler Alexander Bandilla, Berlin

In der Zeit vom 28.06. – 03.08.2013 präsentieren die Bildhauerin Mechthild Ehmann und der Zeichner und Graphiker Peter Schulz-Leonhardt ihre ´Zeitläufe´ in einer spannungsreich aufeinander bezogenen Schau.

Peter Schulz-Leonhardt ist zuvorderst Zeichner; ein Künstler, der in geradezu besessener Leidenschaft das zeichnerische Erfassen als Ausgangspunkt seiner Arbeit sieht. Seine Eindrücke sammelt er vor Ort: im Theater, beim Tanz, in Hinneigung zu Seelenverwandtschaften aus Literatur, Musik, Bildender Kunst. Bevor sie in großformatigen, farbigen oder schwarz-weißen Zeichnungen oder Druckgrafiken ihre Gestalt finden, führen sie ein höchst beseeltes Leben in seinen unglaublich schönen Skizzenbüchern. Seine Themenzyklen kreisen ebenso um Abgründiges, Surreales, Historisches, Erotisches, wie um Fauna und Flora, Kopf und Figur. Sein überaus reiches, kapriziöses Werk weist ihn als einen der bedeutendsten und hochkarätigen Zeichner und Grafiker seines Fachs aus. Weit über die Grenzen Berlins fasziniert er Sammler und Kunstkenner.

Mit ihrer geradezu klassischen Auffassung von Bildhauerei gehört Mechthild Ehmann mit ihrer sinnlich abstrakten Formensprache zu jenen Künstlerinnen, die mit ihrer Kunst Grundsätzliches zu ergründen suchen. Ihr Weg ist beredt und zeugt von ausschließlicher Auseinandersetzung. Ihre sensiblen ´realistischen´ Porträts in Stein oder als Guß markieren ihren Weg. In der Geisteshaltung sind sich die Beiden nahe. Auch Ehrmanns Kunst hat internationale Sammler und Kunstliebhaber. Auf den ersten Blick könnte die harmonische Ausgewogenheit und Oberflächenglätte ihrer Kunstwerke als reizvolle aber unverbindliche Ästhetik gedeutet werden, die den lesbar lyrisch, aggressiven Werken Leonhardts ein wunderbar beruhigendes Pendant bieten. Unter der Hand aber verdichten sich die Bildwerke von Mechthild Ehmann zu eigenständigen Spannungen, die im Stande sind, subtile, geradezu erotische Berührungen anzubahnen und natürlich höchst Eigenes zu sein. Das tut beider Werk gut. Die ausbalancierten Gewichte innerhalb ihrer Skulpturen sammeln sich nie erdenschwer. Vielmehr verweisen sie in Gänze und geschuldet der Form und dem Material – auf Gegensätze, auf sich widersprechendes im Spektrum von ´Natur und Politur´ – oft auf einem äußerst schmalen Auflagepunkt gebaut. Eine spannende Waagschale ist das.

Petra Hornung, Kuratorin

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17.8.-21.9.2013
Adlerfest und Taubenkunst – 15 JAHRE KULTURZENTRUM
Jubiläumsausstellung

Begrüßung: Svend Simdorn, Bezirksstadtrat
Grußwort: Doris Thyrolph, Leiterin Fachbereich Kultur
Laudatio: Dorit Bearach, Kuratorin
Musik: Easy Living (MartinWilly/Saxophon,Querflöte. Vocals &
Alexander Zerning/Akustische Konzertgitarre+Backing Vocals)
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 16.8.2013, 20 Uhr

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23.11.2013 – 4.1.2014
Fünf vor Ort

Elli Graetz – Druckgrafik, Collage, Objekte
Jürgen Graetz – Fotografie
Thomas Habedank – Malerei, Zeichnung
Ute Hausfeld – Malerei, Zeichnung
Robert Metzkes – Plastik, Zeichnung

Begrüßung: Dorit Bearach, Kuratorin
Eröffnungsrede: Dr. Jens Semrau, Kunstwissenschaftler
Musik: Christoph Winckel, Bass, freie Improvisation
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 22.11.2013 um 20 Uhr

Ein großes kreatives Spannungsfeld breitet sich wieder einmal vor uns aus. Zwischen übermalten, menschengroßen Terrakotta-Figuren von Robert Metzkes und stark farbigen, abstrakten Bildern von Thomas Habedank, verspielten Objekten aus verfremdeten Fundstücken des Alltags von Elli Graetz und “fernnahen“ Landschaften auf Papier von Ute Hausfeld, nicht zuletzt den Fotografien von Jürgen Graetz, die eine verlorene Alltagspoesie über die Jahre hinweg eingefangen haben, spinnen sich verschiedenste Handschriften und Materialitäten. Mal ist es eindringlich, mal verträumt, ist spielerisch, frisch, lädt zum Nachdenken ein.
Eine ausgesprochen vielfältige und reizvolle Zusammenstellung künstlerischen Schöpfens aus unserem Stadtbezirk Treptow-Köpenick.

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13.3. – 18.4.2009
zeichnen – vergegenwärtigen
Bettina van Haaren, Katrin von Maltzahn, Claudia Kapellusch, Pomona Zipser, Klaus Hack, Thomas Sander

Einführung: Dr. Claudia Beelitz, Kunsthistorikerin
Musik: Anna Fitzenreiter, Harfe
In Zusammenarbeit mit dem Neuen Kunsthaus Ahrenshoop
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 12.3.2009, 20 Uhr

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30.1. – 28.2.2009
konkret poetisch – Künstler aus Liechtenstein
Roberto Altmann, Hanna Roeckle, Martin Walch

Kuratorin: Cornelia Wieczorek
Grußwort: Regierungsrätin Frau Rita Kieber-Beck, Kultur-und Außenministerin des Fürstentums Liechtenstein
Einführung: Cornelia Wieczorek, Kunsthistorikerin
Musik: Alphorn-Improvisationen
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 29.1.2009, 20 Uhr