19.5.-30.6.2018
Schönheit der Formel II
Marco Barotti, Jenny Brockmann, Fabian Gatermann, Kati Gausmann, Sophia Pompéry, Bernhard Schreiner, Susa Templin, Markus Wüste
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 18.5.2018, 20 Uhr
Begrüßung: Annette Indetzki, Amtsleiterin
Einführung: Alexander Schippel, Kurator
Musik: Theo Nabicht, Bass- und Kontrabassklarinette
Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin
24.3.-5.5.2018
VIEL MEHR MEER UND WEIT
Alice Bahra, Dorit Bearach, Ellen Fuhr, Carsten Gille, Annette Gundermann, Andreas Haltermann, Anne Hochman, Nuria Quevedo, Udo Rathke, Viola Vassilieff, Miro Zahra
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 23.3.2018, 20 Uhr
Begrüßung: Cornelia Flader, Bezirksstadträtin
Einführung: Ulrich Kavka, Kunstwissenschaftler
Musik: Jaspar Libuda | cinematic bass music
Kuratorin: Dorit Bearach
Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin
2.2.-10.3.2018
D A R K S U N
Berthold Bock, Arno Bojak, Julia Brodauf, Frank Diersch, Matthias Heidenreich, MK Kaehne, Jan Lilienthal, Felix Müller, Nils R. Schulze
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 2.2.2018, 20 Uhr
kuratiert von Felix Müller
Begrüßung: Annette Indetzki, Amtsleiterin Weiterbildung und Kultur
Einführung: Prof. Dr. Jörg Trempler, Autor des Buches „Katastrophe. Ihre Entstehung aus dem Bild.
Musik: Denzel & Huhn
Finissage: 10.03.2018, 18:00 Uhr
Zur Finissage erscheint ein 64-seitiger Katalog
DARK SUN
9 Positionen zum Thema Dystopie
„Ist die Sonne gestorben?“ fragte der „Spiegel“ jüngst und errechnete aus derzeit wenig vorhandenen Sonnenstunden den „dunkelsten Winter seit Jahrzehnten“. Passt das zum aktuellen Lebensgefühl? Hat zumindest einer das schon früher gewusst?
Felix Müller, selbst Künstler, kuratiert aus Berliner Kolleg*innen eine Gruppenausstellung für die Galerie Alte Schule Adlershof. DARK SUN – unheimliche Dysthopien – zeigt Malerei, Objekte, Filme und Zeichnungen.
Mehr Düsternis: Auch eine totale Mondfinsternis ist am 31. Januar zu beobachten, allerdings müsste man dafür nach Asien fahren. Während die Sonne anderswo den Mond verdunkelt, wird sie in der kommunalen Galerie von Berlin Treptow-Köpenick Gegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung. Dystopien, dunkle Visionen besonders aber des Kommenden, spiegeln natürlich die Gegenwart.
Individuen in Auseinandersetzung mit sich selbst und mit den Anderen, mit dem Nahen und mit dem Übergeordneten, dazu eine grundsätzliche Hinterfragung von Kommunikationen und nicht-Kommunikationen – teils wird es erzählerisch in der Ausstellung, in Malerei, Film und Zeichnung, teils finden die Positionen zu den negativen Utopien in der Ausstellung eine rein formale Entsprechung. Dunkel oder verdunkelt, düster oder dystopisch, glühend oder leuchtend, rund um die Wintersonne oder einfach rund – DARK SUN zeigt Arbeiten von: Berthod Bock, Arno Bojak, Julia Brodauf, Frank Diersch, Matthias Heidenreich, MK Kaehne, Jan Lilienthal, Felix Müller und Nils R. Schulze.
Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds kommunale Galerien Berlin
18.11.17-6.1.2018
30 Jahre Werkstatt Künstlerische Lithographie Berlin-Treptow
Michael Augustinski, Katharina Albers, Evelyne Bermann (FL), Mathias Balzer (CH), Peter Bertram, Klaus Dittrich, Jill Tegan Dohertty (UK), Anton Drioli (A), Dieter Goltzsche, Elli Graetz, Martin Gredler (A), Rupert Gredler (A), Brigitte Hasler (FL), Monika Hipfel, Yvonne Jeske, Sophia Keyn, Gertrud Kohli (FL), Tonia Kos (A), Volker Leonhardt, Martin Lotz, Brigitte Lux,Werner Marxer (FL), Rosanna Merklin, Hannah Birgit Neumann, Thomas Nemec (A), Skip Pahler, Mona Pfürtner, Sibylle Prange, Robert Ralston (CH), Martin Rasp, Ute Rathmann, Henry Ruck, Rashid Salman, Martin Seidemann, Marianne Schröder, Peter Schulz Leonhardt, Frank Siewert, Pia Szur, Petra Wildenhahn, Heike Ziesecke
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 17.11.2017, 20 Uhr
Begrüßung: Cornelia Flader, Bezirksstadträtin
Laudatio: Alexander Bandilla, Kulturwissenschaftler, Kurator
Musik: Jazz-Duo Laura Bondì (Gesang ) und Danil Zverkhanovsky (Gitarre)
Mit einer umfangreichen Ausstellung feiert die Werkstatt Künstlerische Lithographie ihr 30jähriges Jubiläum. Sie wird vom gemeinnützigen Verein Kunstwerkstatt Treptow e.V. in freier Trägerschaft betrieben, gefördert vom Kulturamt Treptow-Köpenick von Berlin.
Handwerklich-künstlerische Neugier und auch ideologische Renitenz führte 1987 dazu, eine beiseite geschobene Steindruckpresse wieder zu nutzen. Heute ist die Werkstatt Künstlerische Lithographie ein Ort kreativen Schaffens, der Weiterbildung und der Pflege alter Drucktechniken. Sie steht Künstlerinnen und Künstlern offen, die in den druckgrafischen Techniken Lithographie (der klassische Steindruck), Radierung und Holzschnitt arbeiten oder diese in Fachkursen erlernen wollen. Darüber hinaus werden seit Jahren für alle Interessenten, Freunde der Kunst, Schüler und Auszubildende Druckvorführungen, Vorträge und Wochenend-Workshops angeboten. Für behinderte Menschen der USE (Union sozialer Einrichtungen gGmbH) findet wöchentlich ein Grafikkurs statt. Damit hat die Werkstatt ihren festen Platz in der Treptow-Köpenicker Kulturlandschaft und ist für den Bezirk auch ein Werbeträger mit internationaler Ausstrahlung.
In drei Jahrzehnten haben hier mehr als 400 Künstlerinnen und Künstler aus über 20 Ländern gearbeitet. In der Ausstellung „30 Jahre Werkstatt Künstlerische Lithographie Berlin“ werden Zeichnungen, Lithographien, Holz- und Linolschnitte, Radierungen, Grafikcollagen und kolorierte Druckgrafik von etwa 40 Künstlerinnen und Künstlern gezeigt, die in den zurückliegenden drei Jahrzehnten in der Werkstatt gearbeitet haben. Dieses breite Spektrum von künstlerischen Hand-schriften belegt auf beeindruckende Weise die hier ermöglichte und entstandene Vielfalt künstlerischen Ausdrucks sowie die Ausstrahlung dieses Arbeitsortes.
Ergänzend wird die Werkstatt Künstlerische Lithographie, die trotz politischer Wende und nachfolgenden Verwaltungsreformen als Ort künstlerischen Tätigseins und kultureller Bildung erhalten werden konnte, in einer grafisch gestalteten Dokumentation in Wort und Bild vorgestellt. Aus Anlass der Ausstellung erscheint eine Broschüre über die Werkstatt Künstlerische Lithographie.
© Alexander Bandilla, Kurator
Rede von Alexander Bandilla >>>
Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei kulturelle Angelegenheiten – Ausstellungsfonds kommunale Galerien Berlin
23.9.-4.11.2017
SCHLAG AUF SCHLAG
7 Metaller und Fritz Kühn
Andreas Freyer, Achim Kühn, Fritz Kühn, Peter Pechmann, Christian Roehl, Rüdiger Roehl, Jan Skuin, Thorsten Theel, Bernd Havenstein (Design-Publizist / Fotos)
Ausstellungseröffnung am Freitag, 22.9.2017, um 20 Uhr
Begrüßung: Cornelia Flader, Bezirksstadträtin
Laudatio: Günter Höhne, Kulturpublizist
Musik: Klangart-Berlin (Wolfgang Ohmer, Peter Stein) Klanglandschaften und Soundcollagen / HANG, Gitarre
Kuratorin: Dorit Bearach
Donnerstag, den 5.10.2017, um 19 Uhr: Gespräch über die Geschichte und Wirkung des Metallgestalters Fritz Kühn und die Bedeutung seiner Werkstatt mit Prof. Ditmar Kuntzsch, Günter Höhne, Jan Skuin
Moderation: Dorit Bearach
Eisenschmiede und Metallgestaltung sind Handwerkstechnologien, die in unserer schnelllebigen Zeit mehr und mehr verschwinden. Die alte Schmiede mit der Feuerstelle und dem Blasebalg vermittelt uns ein fast anachronistisches Bild einer vergangenen Welt. Fritz Kühn, der 1937, vor achtzig Jahren, seine Eisenschmiede in Berlin-Bohnsdorf gegründet hatte, gab sich der modernen Formgestaltung hin und setzte damit in der Formensprache der traditionellen Eisenschmiede neue Maßstäbe. Seine Wirkung auf die Jüngeren war eindringlich und fruchtbar. Für manche der dort arbeitenden Schmiede und Architekten war die Werkstatt wie ein Labor. Man tauschte Vorschläge und Ideen aus und es wurde heftig diskutiert. Jeder, der hier ausgestellt ist, hat sich in seinem künstlerischen Leben immer wieder formgestalterisch auseinandergesetzt. Jeder der Ausstellenden fand seine eigene Handschrift, seine eigene Formensprache. Doch alle verbindet das Material, das schwer zu verarbeitende Metall, bei der Suche nach dem eigenen, persönlichen Ausdruck – ob figürlich, gegenständlich oder abstrakt. Sie alle teilen eine große Achtung vor dem Vorbild – Fritz Kühn.
Vor genau fünfzig Jahren verstarb Fritz Kühn. Dank des Engagements seines Sohnes, dem Metallbildhauer und Kunstschmied Achim Kühn, der nach wie vor durch sein künstlerisches Schaffen die Schmiede aktiv hält, bleibt Fritz Kühn in Berlin und insbesondere im Bezirk Treptow-Köpenick eine lebendige Erinnerung.
Wir widmen diese Ausstellung der Tradition der Eisenschmiedekunst und ihrem zeitgenössischen Ausdruck.
Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei kulturelle Angelegenheiten – Ausstellungsfonds kommunale Galerien Berlin
ART VIEW
Filmische Dokumentation der Ausstellungen von 2014-2017
14.-17.09.2017
täglich von 12:00-18:00
Seit 2014 werden die Ausstellungen in der Galerie filmisch begleitet. Die dabei entstandenen Ausstellungsfilme sind so unterschiedlich wie die Ausstellungen selbst. Die junge Filmemacherin Caroline Narr nähert sich audiovisuell und mit subtilem Blick auf unterschiedliche Arten den Kunstwerken an und schafft damit, über die filmische Dokumentation hinaus, eine eigene Kunstform. Anlässlich der vierten KGB-Kunstwoche präsentieren wir nun in einer Gesamtwerkschau 20 Ausstellungsfilme mit 258 Künstlern.
Gisela Achterberg, Larissa Aharoni, Kristin Albrecht, Harald Alff, Sonja Alhäuser, Benjamin Althammer, Andora, Dominique Auerbacher, Michael Augustinski, Nurit Bar-Shai, Joachim Bayer, Dorit Bearach, Anette Becker, Jens Becker, Karoline Beeck, Anna Benini, Heinrich Bethke, Sabine Beyerle, Holm Bieräugel, Anja Billing, Sophie Bird Møller, Daniel “Boone” Blauschmidt, Marguerite Blume-Cárdenas, Christa Böhme, Arno Bojak, Reinhard Bojak, Joachim Böttcher, Manfred Böttcher, Jürgen Böttcher– STRAWALDE, Jenny Brockmann, Julia Brodauf, Hans Brosch, Ingmar Bruhn, Reinhard Buch, Heike Burghardt, Marta Pérez Campos, Elvira Chevalier, Martin Colden, Regina Conrad, Liz Crossley, Christina Dedolf, Frank Degelow, Daniele dell’Eva, Ibrahim Demirel, Klaus Dennhardt, Frank Diersch, Heike Dittrich, Goran Djurovic, Uros Djurovic, Tiny Domingos, Norma Drimmer, Christine Düwel, Niki Elbe, Martin Enderlein, Katja Enders, Andrea Engelmann, Daniel Ewinger, Maria Luise Faber, Sinje Faby, Susanne Feldt, Peter Fend, Petra Flierl, Ossian Fraser, Daniela Friebel, Wolf U. Friedrich, Marianne Fritz, Karla Gänßler, Marlene Gaßmann, Kati Gausmann, Varda Getzow, Marianne Gielen, Lukas Giesler, Carsten Gille, Dieter Goltzsche, Kerstin Gottschalk, Claudia Grabarse, Agnes Grambow, Reinhardt Grimm, Hans-Hendrik Grimmling, Catrin Große, Clemens Gröszer, Marc Gröszer, Annette Gundermann, Sylvia Hagen, Bernd Hahn, Otto Herbert Hajek, Heinz Handschick, Thomas Hartmann, Eberhard Hartwig, Ute Hausfeld, Michael Hegewald, Herta Heidenreich, Matthias Heidenreich, Maxie Heiner, Michael Hengst, Volker Henze, Peter Herrmann, Sabine Herrmann, Christine Hielscher, Ulrike Hogrebe, Jan Hollants, Elisabeth Howey, Ingeborg Hunzinger, Uwe Jacob, Ralf Jenke, Stefan Jeske, Holger John, Joachim John, Sven Johne, Jiwon Jung, Katja Ka, Micha Kain, Elena Kaludova, Anton Paul Kammerer, Semih Kaplan, Dominik Karle, Anna Kasten, Petra Kasten, Amelie Kemmerzehl, Irene Kiele, Klaus Killisch, Hagen Klennert, Alexander Klenz, Jürgen Köhler, Heike König,Wolfgang Korall, Thomas Korn, Bodo Korsig, Georg Krause, Rolf-Maria Krückels, Coco Kühn, Gudrun Kühne, Michael Kutzner, Christiane Latendorf, Joan Lazeanu, Wolfgang Leber, Mi-Kyung Lee, Helge Leiberg, Lutz Leibner, Bernhard Leue, Doris Leue, Walter Libuda, Peter Liebl, Jörn Lies, Tina Linster, Karsta Lipp, Mario Lobedan, Angelika Ludwig, Nikolai Makarov, André Malerba, Franziska Maßat, Monika Meiser, Sibylle Meister, Matti Michalke, Liz Mields-Kratochwil, Anastasia Mikhaylova, Felix Müller, Barbara Müller-Kageler, Sophie Natuschke, Julia Neuenhausen, Siegfried Neuenhausen, René Neuer, Regina Nieke, Achim Niemann, Eva Niemann, Antonia Nordmann, Tilbert Oelke, Osmar Osten, Uta Päffgen, Lea Asja Pagenkemper, Charlotte E. Pauli, Sabine Peuckert, Stefan Plenkers, Sebastian Pless, Georg Polke, Sigmar Polke, Sophia Pompéry, Claudia Prokop, Judith Püschel, Ulf Püschel, Nuria Quevedo, Christoph Radke, Ludwig Rauch, Aron Rauschhardt, Johannes Regin, Dodi Reifenberg, Cornelia Renz, Klaus Roenspieß, Ulrike Rosenbach, Margit Rüdiger, Karla Sachse, Hanna Schaich, Hans Scheib, Alexander Schippel, Cornelia Schleime, Moritz Schleime, Inge H. Schmidt, Nicolaus Schmidt, Peter Schnaak, Jutta Schölzel, Julia Schottky, Julia Schramm, Samuel Schuler, Bernhard Schurian, Sebastian Schuster, Katja Schütt, Janina Schütz, Anton Schwarzbach,Kerstin Seltmann, Maria Sewcz, Sabine Slatosch, Reinhard Stangl, Melissa Steckbauer, Tobias Stengel, Marion Stille, Henry Stöcker, Wanda Stolle, Werner Stötzer, Manfred Strehlau, Ursula Strozynski, Rolf Szymanski, Susa Templin, Ehrhard Thom, Karin Tiefensee, Dorit Trebeljahr, Jenny Trinks, Holger Trülzsch, Maud Tutsche, Max Uhlig, Heike Ulbricht, Kathrin Ulici, Christian Ulrich, Kata Unger, Bilgehan Usuner, Hans Vent, Jürgen Villmow, Nils Vogt, Veronika Wagner, Kurt Wanski, Hans-Joachim Weichardt, Astrid Weichelt, Martin Weinhold, Peter Weinreich, Trak Wendisch, Sinta Werner, Anja Wiebelt, Kai Wiedenhöfer, Berndt Wilde, Karla Woisnitza, Antonya C. Wolfram, Judith Wollenberger, Hael Yxxs, Heike Zappe, Olivier Diaz de Zarate, Josh Zielinski, Tobias Zilly, Manfred Zoller
Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei kulturelle Angelegenheiten – Ausstellungsfonds kommunale Galerien Berlin
21. Juli bis 9. September 2017
Die Schönheit der Formel
Nurit Bar Shai, Jenny Brockmann, Karl Heinz Jeron, Sophia Pompéry, Alexander Schippel, Bernhard Schurian, Heike Ulbicht, Sinta Werner
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 21.07.2017 um 20 Uhr
Kuratiert von Alexander Schippel
Begrüßung: Annette Indetzki, Amtsleiterin Weiterbildung und Kultur & Dr. Peter Strunk, Wista Management GmbH
Einführung: Alexander Schippel, Kurator
Musik: Ensemble KNM Berlin- Rebecca Lenton (Flöte), Theo Nabicht (Bass- und Kontrabassklarinette)
Die Ausstellung präsentiert acht künstlerische Positionen, in denen sich die teilnehmenden Künstler*innen mit wissenschaftlichen Methoden der Erforschung unterschiedlicher Phänomene widmen.
Gespräche zur “Die Schönheit der Formel” am 10.8.2017 um 19 Uhr
Ausstellungsprojekt in Kooperation mit der Wista-Management GmbH “Adlerhof.Science at Work”
Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei kulturelle Angelegenheiten – Ausstellungsfonds kommunale Galerien Berlin
13. Mai bis 8. Juli 2017
Zwischenstopp mit Restumkreisung
Michael Hegewald, Michael Kain, Hagen Klennert, Henry Stöcker
Malerei, Zeichnung, Skulptur
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 12.05.2017 um 20 Uhr
Kuratiert von Michael Hegewald
Begrüßung: Annette Indetzki, Amtsleiterin Weiterbildung und Kultur
Einführung: Dr. Fritz Jacobi, Kunsthistoriker, Berlin
Musik: Jörg Wilkendorf, akustische und elektrische Gitarre
Künstlergespräch am Freitag, den 30.06. um 18 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei kulturelle Angelegenheiten – Ausstellungsfonds kommunale Galerien Berlin
18. März bis 29. April 2017
MÄRZENBECHERDUFT
Ibrahim Demirel, Uroś Djurovič, Dorit Bearach, Joachim Böttcher, Ingmar Bruhn, Reinhard Buch, Reinhardt Grimm, Eberhard Hartwig, Ulrike Hogrebe, Semih Kaplan, Coco Kühn, Mi-Kyung Lee, Regina Nieke, Judith Püschel, Nuria Quevedo, Anton Schwarzbach, Marion Stille, Ehrhard Thoms, Dorit Trebeljahr, Christian Ulrich, Bilgehan Usuner, Jürgen Villmow, Martin Weinhold, Bernd Wilde, Manfred Zoller
Kuratiert von Dorit Bearach
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 17.März 2017, 20 Uhr
Einführung: Ulrich Kavka, Kunstwissenschaftler
Musik: Ricarda Baubkus, Campanula
Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei kulturelle Angelegenheiten – Ausstellungsfonds kommunale Galerien Berlin
28. Januar bis 4. März 2017
BAD RELIGION
Berliner Positionen zu Zeichnung und Grafik.
Larissa Aharoni, Jens Becker, Julia Brodauf, Niki Elbe, Marc Gröszer, Matthias Heidenreich, Felix Müller, Cornelia Renz, Katja Schütt
Kuratiert von Felix Müller
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 27. Januar 2017, 20 Uhr
Einführung: Dr. Claudia Beelitz, Kunsthistorikerin
Musik: Le Marquis d´A
In der Ausstellung BAD RELIGION steht die Linie als grafisches Element im Mittelpunkt. Es geht um Zeichnung und damit verwandte Genres. Die Hand, die den Stift führt, schreibt Unmittelbares, die Linie gilt daher als ursprünglichstes Mittel der Kunst. Die Ausstellung vereint 9 Positionen, die auf die unterschiedlichste Art mit Zeichnung und Linie umgehen, zu einem spannenden, ineinandergreifenden Diskurs.
Felix Müller hat sie kuratiert und lotet mit der Ausstellung die unerschöpflichen Möglichkeiten des Mediums Zeichnung in einem weit gespannten Rahmen aus.
Die Auswahl der Künstler erfolgte nicht nach thematischen Kriterien, sie vereint schlicht 9 Künstler, die sich seit Jahren der Zeichnung verschrieben haben. Die Künstler kennen sich, teilen seit vielen Jahren freundschaftliche und künstlerische Momente und präsentieren in dieser Ausstellung eine Art Mikrokosmos, der mittels Zeichenwerkzeug im Fantastischen schwelgt und das Eigene befragt. Alle 9 sind Arbeiter der Linien, die fruchtbar sind oder furchtbar, die Strukturen wachsen und wandern lassen bis in benachbarte Genres, die Linien mit Flächen verbinden, die Installationen sprechen lassen, Bilder oder Wandarbeiten. So unterschiedlich sie auch arbeiten mögen, ist der Präsentation gleichwohl eine thematische Ordnung innewohnend, die sich beim Gang durch die einzelnen Räume der Ausstellung erschließt.
Die Linie ist die Religion, Leben im Zeichen der Zeichnung. Zeichnen ist eine Haltung, Kunst ist eine Haltung, und damit immer weiter zu machen, ist auch eine Haltung. Religion ist die Haltung schlechthin, nämlich die, zu behaupten, es gäbe für alles eine Regel, Lösung und Erklärung, und wer hätte gedacht, dass sie nach all den Jahren, in denen man glaubte, dass das Säkulare die Moderne und damit die Zukunft sei, wieder so wichtig als Thema auf der Welt werden würde. Und nun ist es aber so.
Es gab Zeiten, in denen auch im Berufsfeld Kunst Regeln und Erklärungen und Lösungen hoch im Kurs standen. Auch da sind wir inzwischen säkular geworden. Agnostisch. Nicht regelaffin. Mit den Mitteln des Zeichenstifts und der Installation streifen die Künstler der Ausstellung den Kanon des Glaubens. An das Gute, an das Böse, an das Dagegensein oder an das Nichtglauben. Heilige sind nicht darunter.
Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei kulturelle Angelegenheiten – Ausstellungsfonds kommunale Galerien Berlin