23.11.2013 – 4.1.2014
Fünf vor Ort

Elli Graetz – Druckgrafik, Collage, Objekte
Jürgen Graetz – Fotografie
Thomas Habedank – Malerei, Zeichnung
Ute Hausfeld – Malerei, Zeichnung
Robert Metzkes – Plastik, Zeichnung

Begrüßung: Dorit Bearach, Kuratorin
Eröffnungsrede: Dr. Jens Semrau, Kunstwissenschaftler
Musik: Christoph Winckel, Bass, freie Improvisation
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 22.11.2013 um 20 Uhr

Ein großes kreatives Spannungsfeld breitet sich wieder einmal vor uns aus. Zwischen übermalten, menschengroßen Terrakotta-Figuren von Robert Metzkes und stark farbigen, abstrakten Bildern von Thomas Habedank, verspielten Objekten aus verfremdeten Fundstücken des Alltags von Elli Graetz und “fernnahen“ Landschaften auf Papier von Ute Hausfeld, nicht zuletzt den Fotografien von Jürgen Graetz, die eine verlorene Alltagspoesie über die Jahre hinweg eingefangen haben, spinnen sich verschiedenste Handschriften und Materialitäten. Mal ist es eindringlich, mal verträumt, ist spielerisch, frisch, lädt zum Nachdenken ein.
Eine ausgesprochen vielfältige und reizvolle Zusammenstellung künstlerischen Schöpfens aus unserem Stadtbezirk Treptow-Köpenick.

Einladungskarte >>>

 Zur Übersicht Ausstellungen 2013  >>>

13.3. – 18.4.2009
zeichnen – vergegenwärtigen
Bettina van Haaren, Katrin von Maltzahn, Claudia Kapellusch, Pomona Zipser, Klaus Hack, Thomas Sander

Einführung: Dr. Claudia Beelitz, Kunsthistorikerin
Musik: Anna Fitzenreiter, Harfe
In Zusammenarbeit mit dem Neuen Kunsthaus Ahrenshoop
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 12.3.2009, 20 Uhr

[metaslider id=99]
30.1. – 28.2.2009
konkret poetisch – Künstler aus Liechtenstein
Roberto Altmann, Hanna Roeckle, Martin Walch

Kuratorin: Cornelia Wieczorek
Grußwort: Regierungsrätin Frau Rita Kieber-Beck, Kultur-und Außenministerin des Fürstentums Liechtenstein
Einführung: Cornelia Wieczorek, Kunsthistorikerin
Musik: Alphorn-Improvisationen
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 29.1.2009, 20 Uhr

[metaslider id=98]
28.4. – 9.6.2007
Arbeit-Kultur-Arbeit
Angiola Bonani (I/E), Sylvia Forsten, Richard Grassick & the AMBER Group (UK), Georg Krause, Martin Weinhold
” Vom tätigen Leben” – Hannah Ahrendt

Kuratorin: Liz Crossley (RSA)
Grußwort: Frau Minka Dott (Ehmalige MdA)
Laudatio: Dr. Gregor Gysi
Musik: Joe Armstrong von AMBER Projekt
Lesung: Jens-Peter Steffen liest Kuddel Schnööf’s Weisheiten über Arbeit von Jochen Steffen
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 27. April 2007 , um 20.00 Uhr

ARBEIT – KULTUR – ARBEIT WORK – CULTURE – WORK

„Vom tätigen Leben“ (Hannah Arendt) “On active life” (Hannah Arendt)
Ein internationales Ausstellungsprojekt mit Fotografie, Video , Film und Diskussionsrunden über Veränderungen in der heutigen Arbeitswelt

Arbeit, gerade die zur Sicherung des Lebensunterhalts notwendige bezahlte Arbeit, ist ein bestimmendes Element in jedermanns Leben. Wenn die Verfügbarkeit dieser Erwerbsarbeit reduziert wird oder sie sich z.B. von produzierendem Gewerbe zu Dienstleistungen verlagert, hat dies radikale Auswirkungen auf den Menschen und für jede Gesellschaft.
Die an der Ausstellung beteiligten Künstlerinnen und Künstler binden ihr kreatives Schaffen eng an die Beobachtung der Gesellschaft und an die erfahrenen Reaktionen auf ihre Sichtweise der sich ändernden Gesellschaft. Für sie sind die Änderungen des Charakters der Arbeit Thema ihrer Werke, die diese kommentieren und reflektieren.
Die ausgestellten Arbeiten lenken die Aufmerksamkeit auf unterschiedliche Situationen, sie wollen eine Debatte initiieren und wünschen sich die Öffnung zu kreativen Lösungen. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von vier Künstlerinnen und Künstlern, sowie einer Künstlergruppe zum Thema „Arbeit“ als Erwerbsarbeit aber auch deren Abwesenheit. Sie stellen in einem Bezirk von Berlin aus, durch diesen Mangel und zugleich die Verschiebung des Charakters von Erwerbsarbeit gekennzeichnet ist.
Wunsch und Ziel der Ausstellung ist es, diese Arbeiten einem breiten Publikum vorzustellen und darüber hinaus Diskussionsforen zu eröffnen, in denen nicht nur die gegenwärtige Situation in Deutschland, sondern auch in Großbritannien und anderen Teilen der Welt reflektiert wird.
Dazu wird beabsichtigt, Menschen mit und ohne bezahlte Arbeit, junge Leute, Künstler, Politiker, Schriftsteller und andere zusammenzubringen, um miteinander zu sprechen, zu streiten und um nach Ideen zu suchen.

Zur Übersicht Ausstellungen 2007  >>>

[metaslider id=97]
30.9. –3.11.2007
Drei vor Ort
Gudrun Kühne, Kerstin Seltmann, Heinz Handschick
Kunst aus Treptow-Köpenick

Kuratorin: Dorit Bearach
Laudatio: Astrid Volpert
Musik: Conny Bauer (tb)
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 28.09.2007,  um 20.00 Uhr

Drei Künstler aus Berlin Treptow – Köpenick

Wieder einmal werden drei Künstler in einer seltenen, ungewöhnlichen Zusammenstellung mit ihren Werken gegenüber gestellt.
Heinz Handschick stellt sich mit seinen dichten, fast obsessiven, abstrakten Zeichnungen, die mit ihrem Rhythmus und ihrer Dichte immer wieder einen Raum erzeugen, vor.
Gudrun Kühne überrascht diesmal mit ihren jüngst entstandenen Arbeiten, in Bronze gegossene Figuren und aus Sandstein gehauene Skulpturen und Reliefs. Mit ihrer Malerei und Zeichnung sucht sie neue räumliche Dimensionen auf, geprägt von einer ausbrechenden Weiblichkeit.
Kerstin Seltmann zeigt Malerei, die von starker Farbigkeit und Organität geprägt ist. Diesem entstehenden Sog kann man sich schwer entziehen. Die Formen, die Geschichten erscheinen uns so nah und bekannt, doch gleichzeitig sind sie privat und verschlüsselt.
Dorit Bearach – Kuratorin
Berlin, den 10.09.2007

Rede von Astrid Volpert >>>

Zur Übersicht Ausstellungen 2007  >>>

[metaslider id=96]
18.11.2007 – 5.1.2008
parkhaus recall
Jens Becker, Berthold Bock, Matthias Heidenreich, Felix Müller, Rocco Pagel, Holger Syrbe, Daniel Heinrich
Künstler aus dem ehemaligen Parkhaus Treptow

Laudatio: Ute Müller-Tischler
Musik: »Auge mit Luxus« – Berliner Underground-Duo, (Comiczeichner Auge und Barbara Ehwald, Sopran)
Ausstellungseröffnung: Freitag, 16.11.2007 um  20.00 Uhr

Sieben Künstler, die in den neunziger Jahren ihre Ateliers, Proberäume und Werkstätten im ehemaligen Parkhaus Treptow hatten, stellen vom 16.11.07- 05.01.2008 in der Galerie Alte Schule im Kulturzentrum Adlershof aus.

Jens Becker, Berthold Bock, Matthias Heidenreich, Daniel Heinrich, Felix Müller, Rocco Pagel, Holger Syrbe – ein Arbeits- und Freundeskreis.

Die Künstler arbeiten in den Medien Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video, Installation und Objekt.
Die Zusammenarbeit im ehemaligen Parkhaus Treptow war eng und es entstanden miteinander eng verflochtene Projekte, die im In- und Ausland ausgestellt und ausgezeichnet wurden. So entstanden unter anderem der “Parkwart-Verlag”, der Künstlerbücher produzierte, drei Bandprojekte: “Berwenger” & “Brothers of Universe” (beide ehemals “Die Sextouristen”) und “Gardenhouse”, verschiedene Film- und Trickfilmprojekte, Bühnenbilder und diverse Ausstellungen – zum Teil vor Ort in der legendären “Galerie im Parkhaus”. Die sieben Künstler hatten ihre Ateliers im Haus, richteten eine Siebruck- und eine Buchdruckwerkstatt ein, organisierten sich Musik- Proberäume und tourten mit verschiedenen Projekten durch die Kunstszene Europas… Der Freundeskreis überstand die Schließung des Hauses im Jahre 2002 und nun, nach Jahren zum Teil sehr unterschiedlicher künstlerischer Wege, finden sich die sieben Künstler zu ihrer ersten gemeinsamen Werkschau seit Ende der neunziger Jahre zusammen. In der Ausstellung werden hauptsächlich neue Arbeiten unterschiedlichster Genres gezeigt, doch der Reiz der Ausstellung liegt auch in der Kombination der aktuellen Arbeiten mit den früheren gemeinsamen Film- und Musikprojekten.
Die Laudatio wird Dr. Ute Tischler halten, musikalisch wird, neben den Klängen der älteren Musikprojekte, das Berliner Underground-Duo »Auge mit Luxus« zu hören sein.
Die Ausstellung ist für die Freunde des ehemaligen Parkhauses und die Beobachter der jüngeren Berliner Kunstszene ein Muss!

Einladungskarte >>>
Zur Ausstellung erschien ein Katalog >>>
Rede von Ute Müller-Tischler >>>

Zur Übersicht Ausstellungen 2007  >>>

12.1. -17.2.2007
INTERCITY Berlin – Prag
07 Fotografie
Hynek Alt, Aleksandra Vajd, Julia Christe, Sybille Fendt, Tereza Janečková, Pavlína Míčová, Viktor Kopasz, Alena Kotzmannová, Jens Liebchen, Wiebke Loeper, Guido Mieth, Ondřej Přibyl, Sabine Schründer, Wolfgang Stahr, Michaela Thelenová, Dušan Zahoranský

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Botschafters der Tschechischen Republik in Berlin Herrn Boris Lazar.Kuratorin (Prag): Helena Musilovà
Kuratorin (Berlin): Simona Mehnert
Laudatio: Josef Vomáčka, Projektleiter
Musik: Anke Gimmler, Buk-Trommel
Musik: Anke Gimmler, Performance auf der asiatischen BUK-Trommel
Ausstellungseröffnung: Freitag, 12.1.2007 um 20.00 Uhr
Finissage: Samstag, 17.2.2007 um 17.00 Uhr
Filmvorführung: Der König von Velichovky +Taticek und Lili Marlen, CZ 2005
Kooperation zwischen der Bürgergesellschaft Intercity: Berlin-Praha, der Stiftung Tschechischer Kunstfonds und dem Kulturzentrum Adlershof Galerie Alte Schule
Jeweils sieben künstlerische Positionen aus Prag und Berlin zeigt die Ausstellung InterCity: Praha-Berlin. Anliegen dieses Ausstellungsprojekts ist es, zwei europäische Metropolen zu verbinden und die aktuellen Tendenzen und Positionen junger Fotografen aus beiden Städten vorzustellen. Es gilt, das Gemeinsame und das Gegensätzliche der zwei kulturellen Zentren zu entdecken, einen Dialog darüber zu führen und die gegenseitigen Kontakte anzuregen. Helena Musilová, die in der foto-grafischen Sammlung der Nationalgalerie in Prag arbeitet, und Simona Mehnert, die im Tschechi-schen Zentrum in Berlin als Ausstellungsreferentin tätig ist, haben die Auswahl der Fotografen getroffen. Die Ausstellung verfolgt dabei kein spezielles oder national orientiertes Thema, und auch die beiden Städte sollen nicht im Mittelpunkt stehen. Die Ausstellung greift den Gedanken der parallelen Existenz unterschiedlicher Auffassungen im Bereich der aktuellen Fotografie auf und arbeitet mit den inhaltlichen und visuellen Spannungen, die zwischen den einzelnen individuellen künstlerischen Positionen entstehen.

Hynek Alt (geb. 1976) und Aleksandra Vajd (geb. 1971) zeigen Selbstporträts, die als Dialog zwischen einem Mann und einer Frau konzipiert sind. Viktor Kopasz (geb. 1974) arbeitet seit mehr als zehn Jahren an seinen Tagebüchern, die aus Fotografien, gefundenen Gegenständen und Textaufzeichnungen bestehen. Ondřej Přibyl (geb. 1978) fotografierte Landschaften an der Berliner Peripherie. Ihre scheinbar banalen Aufnahmen versetzt Michaela Thelenová (geb. 1969) mit Hilfe eines Textkommentars in völlig andere kontextuelle Ebenen. Tereza Janečková (geb. 1978) und Pavlína Míčová (geb. 1979) übertragen in ihren großformatigen Farbaufnahmen die intime Atmosphäre privater Wohnungen in die Galerieräume. Dušan Záhoranský (geb. 1972) widmet sich der Problematik der Zeitwahrnehmung, und Alena Kotzmanová (geb. 1974) untersucht die Beziehungen zwischen Realität und Illusion.

Ihre prägnanten Landschaftsaufnahmen inszeniert Julia Christe (geb. 1973) in kargen Landschaften in Mexico, Kalifornien und Australien. Sibylle Fendt (geb. 1974) machte in zwei deutschen Kliniken für psychosomatische Störungen Porträts von siebzehn- bis zwanzigjährigen Frauen, die unter Magersucht leiden. Jens Liebchen (1970) setzt sich mit dem Phänomen der innerrussischen Migration auseinander. Wiebke Loeper (geb. 1972) ist in ihren Fotografien auf der Suche nach der eigenen Identität, die von den permanenten Verwandlungen Berlins geprägt ist. Guido Mieth (geb. 1976) thematisiert in seinen Fotografien urbaner Anlagen und Kulturlandschaften die zunehmende Entfremdung, das Künstliche und Absurde unserer Umwelt. Zwischen Dokument und Inszenierung bewegen sich die Farbaufnahmen von Sabine Schründer (geb. 1973). Sie zeigen ihr persönliches Umfeld und widmen sich dem Thema der gesellschaftlichen Orientierungslosigkeit. Wolfgang Stahr (geb. 1969) hält städtebauliche Situationen in Tschechien, der Slowakei, Ungarn, Polen und Slowenien fest.

 Wir danken dem Ministerium für Kultur der Hauptstadt Prag, dem Deutsch-Tschechischen Zukunftsfonds und dem Tschechischen Zentrum in Berlin für die Unterstützung

Einladungskarte >>>
Zur Ausstellung erschien ein Katalog >>>
Rede von Simona Mehnert >>>

Zur Übersicht Ausstellungen 2007  >>>

22.6. – 4.8.2007
dezentral, lokal

Künstler: Eric Alblas, Marie-Luise Birkholz, Jule Frommelt, Nicolas Grimmer, Daniela Gugg, David Harten, Valentin Hertweck, Kerstin Honeit, Anne Jordan, Daniel Kemeny, Ofri Lapid, Paulina León, Silvia Lorenz, Katharina Lüdicke, Soichiro Mitsuya, Johanna Naatz, Irene Pätzug, Miriam Petrusky, Sophia Pomperý, Eiko Sabela, Christian Sauerteig, Christian Schellenberg, Jan Vormann, Shira Wachsmann, Caroline Wachter, Joanis Walter, Rita Wesiak

Kunsthistoriker : Henrike Eibelshäuser, Rebekha Flake, Lisa Hackmann, Joris Heyder, Fiona McGovern, Silvia Ploner, Magnus Schäfer, Maja Wismer
Studentinnen und Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weissensee, Fachgebiet Bildhauerei/Freie Kunst + der FU Berlin, Fachgebiet Kunstgeschichte

Idee + Projekt: Prof. Berndt Wilde
Laudatio: Christoph Tannert
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 21.Juni, um 17 Uhr
Die Ausstellung in der Galerie „Alte Schule“ Adlershof geht aus der Zusammenarbeit von Studierenden der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und der Freien Universität hervor, und stellt eine übertragene Verlagerung vom Nordosten in den Südosten Berlins dar. Die Orte liegen im Hinblick auf die Infrastruktur der Stadt dezentral.

Neben dem Stadtteil Adlershof auf der einen Seite, gibt es den Technologie- und Medienstandort Adlershof als typischerweise dezentral gelegenes, komprimiertes Innovationszentrum. Dieses bildet in sich eine Welt und könnte auch an einem anderen Ort sein. Durch seine Tätigkeitsfelder ist es universal. Die Stadt und im besonderen das „Kulturzentrum Adlershof“ im Anwohnergebiet um die Dörpfeldstrasse ist das Hier dieser Ausstellung, es ist ein temporäres Lokal. Doch findet sich dieses Motiv in den künstlerischen Arbeiten inhaltlich weniger im territorialen Sinn, als vielmehr idiomatisch. Wie könnte eine Verbindung von dem Gegensatz lokal/ universal aussehen?

Dezentral ist in dem Sinne gemeint, dass ein Zentrum nicht existiert. Vielleicht gibt es erst dadurch eine Verbindung von lokal und universal?

Einladungskarte >>>
Zur Ausstellung erschien ein Katalog >>>
Rede von Christoph Tannert >>>

Zur Übersicht Ausstellungen 2007  >>>

[metaslider id=95]
12.8. – 19.9.2006
Ludwig Rauch : Paradise
Neue Fotografien
Laudatio: Michael Freitag
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 11.8.2006, 20.00 Uhr
Finissage: 19.9.2006, 19.00 Uhr
Lesung: Texte zum Paradies

Paradiese, das sind Verheißungen von einem glücklichen Jenseits. Es gibt ihrer so viele wie es Religionen gibt. Nicht gerechnet die, die in das private Hoffnungssystem eingearbeitet sind. Sie sollen Trost bieten, Handlungen steuern und helfen, mit Enttäuschungen fertigzuwerden. Und sie sollen der Gewißheit des Todes das Endgültige nehmen. Paradies, das ist der Projektionsort unserer Wünsche, jenes „Später“, das alles, was man getan oder nicht getan hat, erklären und damit hinter uns bringen wird. Manche nennen das Glück.

„Paradise“ steht in Leuchtschrift am Museum of Contemporary Art, das Ludwig Rauch fotografiert hat, als er dort die Art Basel Miami besuchte. Das Signal war da und mit ihm ein Stichwort, das die nebeneinander entwickelten Arbeitsstrecken des Fotografen auf einen Punkt brachte, Jedenfalls, wenn man sie ausstellen wollte. Es geht um Kunstwelten, um die Welt der Kunst und um deren Schauplätze. Hier ist es eine Großparty unter Palmen, hinter dem Funkeln der Cocktails, im Glanz schöner Frauen, die sich in riesigen Limousinen spiegeln. Rauch fotografiert die Protagonisten und ihre Szene, die sich als jene Traumwelt gibt, in der Geld und höherer Sinn sich nicht mehr im Wege stehen.

Verheißung von Glück, so könnte schließlich jede Kunstmesse heißen. Aber es gibt nur eine Stadt, die dieses Logo auch für sich in Anspruch nehmen kann: Venedig. Rauch hat diesen unwirklichen Ort inmitten seines alltäglichen Untergangs über Jahre fotografiert und Stilleben von Gefährdung und Unvergänglichkeit gefunden, nicht weit von den Gärten, wo die Kunst-Biennale der Nationen als eine Art Lagunen-Miami stattfindet.

Wo soviel Licht ist muß auch Schatten sein und umgekehrt. Die Idee vom Paradies gibt es ja nur, weil von Anfang an Angst ist in der Welt. Die tiefste ist die vor dem Sterben. Man kann den Tod verallgemeinern, das Sterben nicht. Und so hat Rauch am unfaßbaren Geschehen aus der Nähe des Privaten teilgenommen. Die Bilder erst machen es möglich, Schmerz und Trauer in den Abstand der Würde zu heben. Und Bilder können selbst Paradiese werden, wenn sie das Ewige als Übergang und die Augenblicke des Todes als Folgerichtigkeit sichtbar machen, die sich fortsetzt, solange wir die Bilder davon haben.

Diese Ausstellung verspricht Vielfalt und Komplexität in offenen Bezugsfeldern. Was man zu sehen bekommt, ist eine großartig und mit Freude fotografierte Welt, die sich so wenig festlegen läßt wie diese Art, sie zu fotografieren.

Michael Freitag

 
Einladungskarte >>>
Rede von Ludwig Rauch >>>

Zur Übersicht Ausstellungen 2006  >>>