VERLÄNGERT bis 15. März!

Eröffnung: Freitag, 11. Oktober 2024, um 19:00 Uhr

Begrüßung:  Marco Brauchmann, Bezirksstadtrat für Weiterbildung, Schule, Kultur und Sport

Einführung: Milena Mercer, Leiterin der kommunalen Galerien Treptow-Köpenick

 

Die Ausstellung Aufschluss. Ein Blick in deutsche Justizvollzugsanstalten zeigt die Aufnahmen von Michael Belhadi und Michel Ptasinski, die in ihrem fünfjährigen Projekt insgesamt zwölf deutsche Gefängnisse dokumentarisch erfasst haben, u.a. Bautzen, Berlin-Moabit, Düsseldorf, Geldern, Münster, Neumünster, Remscheid und Stuttgart-Stammheim. Die menschenleeren Bilder zeigen die Architektur, Einrichtungen und Ausstattungen hinter den hohen Gefängnismauern. Sie lassen Rückschlüsse auf den Gefängnisalltag zu, wie hier gelebt, gearbeitet und sowohl untereinander als auch mit der Welt außen interagiert wird. Die scheinbar dokumentarische Strenge entpuppt sich beim zweiten Hinsehen als sorgfältige Auswahl von Einblicken in eine sonst verschlossene Welt, die Fragen nach der gesellschaftlichen Verantwortung für Menschen im Strafvollzug aufwerfen.

 

Begleitende Veranstaltungen zur Ausstellung

Samstag, 02.11.24, 16:00 Uhr

Dialogische Führung

Gespräch zwischen dem Fotografen Michael Belhadi, dem ehemaligen Gefangenen Murat A. und der Kuratorin Milena Mercer

 

ACHTUNG! Die folgende Veranstaltung wurde verschoben auf

Freitag, 28.02.25, 18:30 Uhr

Filmpremiere

der Dokumentation „Alles rechtens hinter Gittern? Das Problem der Gefangenenrechte“ von Tatort Zukunft e. V.

 

Samstag, 18.01.25, 16:00 Uhr

Finissage

Kuratorinnenführung mit Milena Mercer

---

Einladungskarte >>>

---

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin

---

---

Eröffnung: Freitag, den 30. August 2024, um 19.00 Uhr
Begrüßung:  ANDRÉ GRAMMELSDORFF, Bezirksstadtrat für Jugend und stellvertretender Bezirksbürgermeister
Einführung: META MARINA BEECK, Leiterin der kommunalen Galerien Treptow-Köpenick

Die Gruppenausstellung Die Kids sind nicht alright! beschäftigt sich mit den Auswirkungen der Wende-Ereignisse und dem Einfluss auf das Leben der beteiligten Künstlerinnen und Künstler. Die Ausstellenden eint, dass alle Ende der 1970er- oder in den 1980er-Jahren geboren wurden. Die eigene Familiengeschichte und die mehr oder weniger erfahrende Sozialisation in der DDR sind thematischer Gegenstand der jeweiligen künstlerischen Arbeiten. Fragen nach Herkunft, Identität und damit verknüpften Möglichkeiten werden verhandelt und ein kritischer Blick auf politische Systeme, gesellschaftliche Werte und ökonomische Anforderungen eingenommen.

Alle Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung waren noch Kinder als die Mauer fiel und gerieten gezwungenermaßen in den Strudel der Nachwendejahre, der für viele Eltern und Großeltern vor allem Neuorientierung, Risiko und Krise brachte. Jede der künstlerischen Positionen leistet einen wichtigen Beitrag zur Aufarbeitung, Reflexion und Bewältigung der Nachwendeereignisse und dies gerade weil die Kunstschaffenden in besonderem Maße sensibilisiert sind.

Die Ausstellung wird kuratiert von Meta Marina Beeck.

---

Link zur Einladung der Ausstellung >>>

---

 

Begleitprogramm: Ossi/Wessi-Nähcafé mit Nadja Buttendorf

Nadja Buttendorf: OSSI / WESSI Nähcafé. 2024.  © die Künstlerin

Versteht man sich als Ossi, begreift man sich als Wessi? Für wen spielen diese Kategorien heute noch eine Rolle? Weshalb sind sie für manche wichtig, für andere nicht? Und wieso ist dieser jüngste Teil der deutschen Geschichte vor allem in Westdeutschland so wenig präsent? Im Ossi/Wessi-Nähcafé können Nadja Buttendorfs WENDE-Pailletten auf die eigene Kleidung aufgenäht werden.
An drei Samstagen findet das Ossi/Wessi-Nähcafé geleitet von der Künstlerin in der Galerie Adlershof statt. Während der gemeinsamen Handarbeit können die Produktionsbedingungen in unserer globalisierten Wirtschaftswelt diskutiert werden. So bietet sich Raum Erfahrungen, Vorurteile und Wissen aus Ost und West auszutauschen.

Termine für Ossi/Wessi Nähcafé:
Samstag, 7.09.24 von 16 bis 18 Uhr.
Samstag, 14.09.24 von 15 bis 17 Uhr.
Samstag, 16.11.24 von 15 bis 17 Uhr.
Samstag, 30.11.24 von 15 bis 18 Uhr mit David Polzin als Gast.

weitere Veranstaltungen:

Freitag, 11.10.24, um 18 Uhr
Filmvorführung und Gespräch: Fortschritt im Tal der Ahnungslosen
mit dem Regisseur Florian Kunert

Samstag, 26.10.24, um 16 Uhr
Gespräch: Urne (work in progress)
zwischen der Kunsthistorikerin Dr. Angelika Weißbach vom Museum Utopie und Alltag / Kunstarchiv Beeskow und Susan Donath

Samstag, 2.11.24, um 16 Uhr
Gespräch: Verwüstete Konsumlandschaften
zwischen der Künstlerin Cornelia Herfurtner und David Polzin

Donnerstag, 7.11.24, um 19 Uhr
Gespräch: Fremde aber wirksame Materie
zwischen dem Musiker und Künstler Manuel Sekou und Anna Zett

Samstag, 14.12.24, um 16 Uhr
Gespräch: Zeitzeugengespräch zu queerem Leben und Aktivismus in der DDR
zwischen dem Aktivisten Peter Rausch und Sophia Hirsch

Samstag, 11.01.25, um 16 Uhr
Gespräch: Made in GDR
zwischen dem Kunstkritiker Kito Nedo und Oskar Schmidt

Samstag, 18.01.25, um 16 Uhr
Gespräch: Kinder von Hoy
Alice Hauck und Meta Marina Beeck im Gespräch mit der Autorin und Regisseurin Grit Lemke

 

---

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin

---

 

Eröffnung: Freitag, den 21. Juni 2024, um 19.00 Uhr
Begrüßung:  META MARINA BEECK, Leiterin der kommunalen Galerien Treptow-Köpenick
Performance: OLGA HOHMANN, Performerin und Autorin
Begleitprogramm:
HP steht für HAUCK PLÜMPE
Künstlerinnengespräch mit Alice Hauck und Amelie Plümpe am Sonntag, 1. September, um 16 Uhr.
Danach findet die Performance Déformation Professionelle mit HAUCK PLÜMPE und Olga Hohmann statt.

Digital vs. Analog – Kommunikationssäule im Stadtraum
Workshop mit HAUCK PLÜMPE und Einweihung der Außenskulptur „HP_M_A_001“ im Vorhof Galerie Adlershof am Mittwoch, 4. September, um 16 Uhr. ab 10 bis 13 Uhr.

 

Alice Hauck (* 1990 in Berlin) und Amelie Plümpe (* 1993 in Bremen) treten seit sechs Jahren unter dem Namen HAUCK PLÜMPE auf. In ihrer Arbeit beschäftigen sie sich konzeptionell, skulptural und performativ mit der Untersuchung von Schnittstellen zwischen Modell und Architektur, sowie mit Logistiksystemen der Industrie und des Alltags. HAUCK PLÜMPE haben ein modulares Baukastensystem entwickelt, anhand dessen sie permanent wechselnde Rauminstallationen und Skulpturen umsetzen. Seit dem Jahr 2018 erweitern die Künstlerinnen das Modulsystem fortlaufend. Verwendet werden Materialien wie MDF, Keramik, Stahl, Beton und Styrodur. Jedes Modul wird chronologisch mit einer Artikelnummer versehen, die in das jeweilige Modul gefräst wird. Abhängig von Raum und Kontext werden die Module zu ständig wechselnden Konstellationen zusammengesetzt.

In der Galerie im Rathaus Johannisthal wird die Außenstelle von HAUCK PLÜMPE mit der Eröffnung in Betrieb genommen. Die Ausstellungsbesuchenden werden beim Betreten der Außenstelle Teil der Inszenierung. Module bewegen sich auf Fließband-Objekten durch den gesamten Ausstellungsbereich. Massenproduktion und Umsatzsteigerung auf dem Kunstmarkt sind Teil des Geschäfts und widersprechen doch dem genialen künstlerischen Schöpfertum. HAUCK PLÜMPE begegnen dem mit Ironie, die den dysfunktionalen Architekturen und Objekten innewohnt und reflektieren über Schaffens- und Arbeitsprozesse, sowie künstlerische Autorinnenschaft.

Die Ausstellung Außenstelle von HAUCK PLÜMPE wird am Freitag, 21. Juni, um 19 Uhr in der Galerie im Rathaus Johannisthal eröffnet. Zur Begrüßung spricht Dr. des. Meta Marina Beeck. Olga Hohmann, Performerin und Autorin, wird vor Ort die Außenstelle eröffnen und im Rahmen einer Performance in Betrieb nehmen.

Kuratiert von Meta Marina Beeck

Öffnungszeiten:
Di – Do 12 – 19 Uhr
Fr 12 – 17 Uhr
Sa 15 – 19 Uhr
Der Eintritt ist frei.

Kommunale Galerie im Rathaus Johannisthal
Sterndamm 102
12487 Berlin

---

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin

---

 

 

---

Ausstellungseröffnung am Samstag, den 20. Juli, 18 Uhr
Ausstellungslaufzeit: 8. Juni – 17. August 2024

---

Eine Gruppe von internationalen Künstlerinnen und Künstlern möchte mit diesem Ausstellungsprojekt den öffentlichen und sozialen Raum rund um die Dörpfeldstraße in Adlershof aktivieren und die Nachbarschaft zum Mitmachen einladen. Es ist ein Angebot an alle Menschen, kreativ zu sein und sich an künstlerischen Arbeiten zu beteiligen.

Vom 7. Juni bis zum 17. August werden insgesamt 40 Veranstaltungen stattfinden. Im Rahmen von Workshops, Gesprächen und Interventionen im öffentlichen Raum kann man sich an der Produktion von Kunstwerken beteiligen und zeichnen, collagieren, spazieren, reden, zuhören, schreiben, malen, testen, sammeln, graben, tragen, waschen, spenden, suchen und finden. Fokussiert auf den lokalen Kontext, beschäftigen sich die Künstlerinnen und Künstler mit der Wahrnehmung von Stadt als Lebensraum für Mensch und Tier, ökologischen Fragestellungen, Familiengeschichten und Erinnerung, Kolonialgeschichte und ihren Nachwirkungen, der Beziehung des Menschen mit der gebauten Umwelt oder sie fordern Adlershoferinnen und Adlershofer mit Interventionen im öffentlichen Raum heraus.

Die Galerie Adlershof bildet den Ausgangspunkt für die Umsetzung verschiedener Beteiligungsformate und partizipativer Aktionen im Stadtraum. Die Ausstellung in der Galerie wird sich während der Laufzeit entwickeln und wachsen. Sie wird sich von einem Arbeits- und Lernraum in einen Ort künstlerischer Produktion verwandeln und schließlich in eine Ausstellung künstlerischer Beiträge, Dokumentationen und Workshop-Ergebnissen münden.

Ziel des Projekts ist es, verschiedene Möglichkeiten zu erproben, wie Kunst im öffentlichen Raum stattfindet und vermittelt werden kann. Der partizipative Ansatz, das heißt die Zusammenarbeit mit der Nachbarschaft, ist grundlegend für die Entwicklung der Arbeiten. Wir möchten den Kunstbegriff herausfordern und Personen ansprechen, die bisher wenig oder keine Berührungspunkte mit zeitgenössischer Kunst hatten.

Adler für Alle – Kunst im Stadtraum Adlershof ist ein gemeinsames Projekt der Galerie Adlershof und dem Institut für Kunst im Kontext der Universität der Künste Berlin, entwickelt im Rahmen des Kolloquiums „Interventionen im urbanen Raum” von Julia Herfurth, in Zusammenarbeit mit dem FRÖBEL Kindergarten Campus Kids und dem Kiezklub Alte Schule Adlershof. Das Projekt wird gefördert von der Kommission für künstlerische und wissenschaftliche Vorhaben (KKWV) der UdK Berlin, dem Ausstellungsfonds für die Kommunalen Galerien der Berliner Bezirke (KoGa) und dem Fonds Ausstellungsvergütungen für bildende Künstlerinnen und Künstler (FABiK) der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, Berlin.

---

PROGRAMM

Montag, 3. Juni, 24. Juni, 8. Juli, 15. Juli, 14 – 17 Uhr
„Interventionen im urbanen Raum“
Kolloquium mit allen Künstlerinnen & Künstlern, Galerie Adlershof

Jeden Donnerstag, 6. Juni – 18. Juli, 10 – 13 U hr
„Gesellschaftlich engagierte Kunst“
Seminar mit Studierenden des IFKIK, UdK Berlin in der Galerie Adlershof

Zu jeder Zeit an verschiedenen Orten
„Finderlohn“
Partizipative Bodenarbeit von Marina Resende

7. Juni – 15. Juli, während der Galerieöffnungszeiten
„Werkzeuge für direktes demokratisches Handeln“
Aufruf zur Spende von Gartenwerkzeugen von Catherine Rose Evans

Samstag, 8. Juni, 13 – 15 Uhr
„Small Talk“
Workshop mit Jihye Kim im Kiezklub Alte Schule Adlershof

Samstag, 8. Juni, 15 – 18 Uhr
„Offener Gartentag“
Happening mit Fabian Faylona im Hof des Kulturzentrums Alte Schule

Samstag, 8. Juni, 15 – 18 Uhr
„Das Wort als Zeichen“
Workshop mit Joanna Garmon in der Galerie Adlershof

Dienstag, 18. Juni, 13 – 17 Uhr
„Wetterbericht / Plastik-Wasserfall“
Workshop mit Henok Getachew in der Galerie Adlershof

Dienstag, 18. Juni, 16 – 18 Uhr
„Small Talk“
Workshop mit Jihye Kim in der Galerie Adlershof

Mittwoch, 19. Juni, 13 – 17 Uhr
„Wetterbericht / Plastik-Wasserfall“
Workshop mit Henok Getachew in der Galerie Adlershof
Mittwoch, 19. Juni, 15 – 18 Uhr
„Das Wort als Zeichen“
Workshop mit Joanna Garmon in der Galerie Adlershof

Samstag, 22. Juni, 15 – 17 Uhr
„Small Talk“
Workshop mit Jihye Kim in der Galerie Adlershof

Dienstag, 25. Juni, 13 – 17 Uhr
„Wetterbericht / Plastik-Wasserfall“
Workshop mit Henok Getachew in der Galerie Adlershof

Mittwoch, 26. Juni, 13 – 17 Uhr
„Wetterbericht / Plastik-Wasserfall“
Workshop mit Henok Getachew in der Galerie Adlershof

Mittwoch, 26. Juni, 15 – 18 Uhr
„Das Wort als Zeichen“
Workshop mit Joanna Garmon in der Galerie Adlershof

Freitag, 28. Juni, 19:45 – 22:45 Uhr
„Dem Turm | Face to Face“
Intervention auf der Wiese am Trudelturm von Iman Hasbani

Samstag, 29. Juni, 15 – 18 Uhr
„Das Wort als Zeichen“
Workshop mit Joanna Garmon in der Galerie Adlershof

Donnerstag, 4. Juli, 9 – 12 Uhr
„Mitmachkarte_Nr.8_Berlin Adlershof“
Workshop mit Linda Furker und Franka Geiser im Fröbel-Kindergarten Campus Kids

Freitag, 5. Juli, 15 – 17 Uhr
„Schatten | Licht“
Intervention am Trudelturm mit Iman Hasbani & Per Jörgen Erkius

Samstag, 13. Juli, 15 – 18 Uhr
„Resonanzraum Boden“
Workshop mit Fabian Faylona in der Galerie Adlershof

Samstag, 20. Juli, 18 – 22 Uhr
„Adler für Alle – Kunst im Stadtraum Adlershof“
Ausstellungseröffnung mit allen Künstlerinnen und Künstlern

Samstag, 20. Juli, 18 – 22 Uhr
„Finderlohn“
Happening zur Ausstellungseröffnung mit Marina Resende

---

Programm Adler für Alle als PDF >>>
UDK Einladung >>>

---

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin

---

 

 

Schneewittchen in Venedig

Mit Arbeiten von Piotr Copik und Petra Schönwitz

16.März – 1. Juni 2024

Eröffnung am Freitag, den 15. März 2024, um 16:00 Uhr in der Galerie Johannisthal

Begrüßung:  ANNETTE INDETZKI, Leiterin des Amtes für Weiterbildung und Kultur

Einführung:

MILENA MERCER, Leiterin der kommunalen Galerien Treptow-Köpenick

DOMINIK ERDMANN, Archivar der Fürst Donnersmarck-Stiftung zu Berlin

 

Die Ausstellung SCHNEEWITTCHEN IN VENEDIG kombiniert die düsteren Aquarelle von Piotr Copik, die Märchenszenen, Fantasy-Figuren und Architekturansichten zeigen, mit Petra Schönwitz‘ farbenfrohen Landschaften, die biblische sowie narrative Szenen abbilden.

Piotr Copik wurde 1976 in Polen geboren und siedelte im Kindesalter mit seiner Familie nach Berlin über. Seine Ausbildung zum Maler und Lackierer war der Auftakt zu seiner lebenslangen Begeisterung für die Produktion von Bildern. In der Ausstellung treffen wir auf fantastisches Personal wie dem Schneewittchen und der Hexe, aber auch einer Rittergestalt und einem gruseligen weißen Wesen im Wald. Die Stimmung der Bilder ist meist düster. Im Gegensatz dazu sind Copiks Landschaften und Architekturansichten in ihrer Farbgebung naturalistisch und wirken ausschnitthaft wie ein fotografischer Schnappschuss.

Petra Schönwitz wurde 1952 in Leipzig geboren und wuchs in München auf. Ihr erlernter Beruf der Reisekauffrau legte den Grundstein für ihre Leidenschaft zu Italien, wohin sie mit nur 20 Jahren auswanderte. Lange lebte sie am Gardasee, bereiste das ganze Land. Ihre expressiven Bilder sind eine Liebeserklärung an den Gardasee, den Monte Baldo aber auch Venedig. Mit einem beeindruckenden Gespür für Farbkombinationen baut sie aus kleinen Farbflächen die Landschaften ihrer Erinnerungen. Auch ihre Figuren stehen in leuchtenden Farbräumen und sind meist grellbunt gekleidet. Sie zeigt uns biblische Szenen von Adam und Eva, aber auch Engel, die in den Himmel auffahren. In weltlichen Szenen wird geheiratet oder Karneval gefeiert.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Fürst Donnersmarck-Stiftung zu Berlin, deren Klienten der Künstler und die Künstlerin sind. Die beiden Institutionen, die FDSt und die kommunale Galerie Johannisthal, haben sich für dieses Projekt zusammengefunden, um die Integration von Menschen mit Behinderungen voranzubringen.

 

In Kooperation mit der Fürst von Donnersmarck-Stiftung

[metaslider id=3751]
 

Doppelfrequenz

mit Arbeiten von Tomoko Mori und Bernd Kerkin

24. Februar bis 25. Mai 2024

Eröffnung am Freitag, den 23. Februar 2024, um 19.00 Uhr

Begrüßung:

MARCO BRAUCHMANN, Bezirksstadtrat für Weiterbildung und Kultur, Schule und Sport

META MARINA BEECK, Leiterin der kommunalen Galerien Treptow-Köpenick

Einführung:

ANNE-GRIT BECKER, Kunsthistorikerin

CHRISTOPH TANNERT, Leiter Künstlerhaus Bethanien Berlin

 

Doppelfrequenz so lautet der Titel der gemeinsamen Ausstellung von Tomoko Mori (*1982 in Hokkaido, Japan) und Bernd Kerkin (*1951 in Bernau). Tomoko Moris intuitives Arbeiten und Ansammeln von Bildern, Assoziationen und Eindrücken findet seinen Ausdruck in Zeichnungen, Skizzen, großformatigen Malereien und raumgreifenden Installationen. Sie arbeitet mit unterschiedlichen Techniken und Formaten. Ihren ungegenständlichen Kompositionen liegt eine Vorliebe für Details, ein ambivalenter Witz und zugleich das Spiel mit scheinbar bekannten Motiven zugrunde, die als Katalysator in uns Assoziationen hervorrufen.

Im Zentrum der künstlerischen Werke von Bernd Kerkin stehen, seit dem Krebstod seiner Frau vor vier Jahren, Fürsorge, Tod und Abschied. Getrocknete Farbtropfen, schmale Rinnsale, lineare Wölbungen oder aufgeschlitzte Farbflächen öffnen einen emotionalen Raum. Das scheinbar Figurative löst sich in linearen Strukturen und monochromen Flächen auf, führt zu einem Minimalismus, der die Sensibilität und Fragilität der Materialien betont.

---

Öffnungszeiten:

Di – Do 12 – 19 Uhr
Fr 12 – 17 Uhr
Sa 15 – 19 Uhr

Der Eintritt ist frei.

Galerie Alte Schule Adlershof

Dörpfeldstr. 54-56 | 12489 Berlin

Telefon: 030 90297 5716

---

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin

---

 

 

---

Wem gehört die Stadt? Von Wohnungsnot und gesellschaftlicher Utopie

Arbeiten von Jana Sophia Nolle und Jakob Wirth

Ausstellungsdauer: 11. November 2023 bis 10. Februar 2024

 

---

Die Ausstellung “Wem gehört die Stadt? Von Wohnungsnot und gesellschaftlicher Utopie” präsentiert Arbeiten der in Berlin lebenden Künstlerin Jana Sophia Nolle und des Künstlers Jakob Wirth.

Wie und unter welchen Umständen Menschen in einer Stadt leben, ist das Thema von Jana Sophia Nolles Farbfotografien. Fragile Konstruktionen aus Sperrmüll und anderen Materialien, in denen Wohnungslose sich einen temporären Ort des Rückzugs schaffen, transferiert sie aus dem Stadtraum in einen geschützten und im Kontrast dazu luxuriösen Wohnraum. Die inszenierten Fotografien erzählen von einer immer größer werdenden gesellschaftlichen Ungleichheit. Erste Fotografien entstanden im Jahr 2017 in der kalifornischen Metropole San Francisco, seit 2019 setzt die Fotografin ihre Serie in Berlin fort.

Wie wird der öffentliche, städtische Raum genutzt und wer gestaltet diesen? Dies sind Fragen, die Jakob Wirth und seine Mitstreitenden umtreiben. Durch Interventionen im öffentlichen Raum sowie die daraus resultierenden Begegnungen werden Aspekte einer Stadtgemeinschaft sichtbar, die nach der Teilhabe und Sichtbarkeit ihrer Akteurinnen und Akteure fragt. Im September dieses Jahres bewegte sich Jakob Wirth zehn Tage lang mit einem 2,40 x 4,80 m großen fahrbaren Untersatz durch Berlin. Die Öffentlichkeit war eingeladen, die mobile Bühne gegen Bezahlung zu nutzen. Die parkplatzgroße Plattform wandelte sich von einer Konzert- zu einer Theaterbühne und diente als temporäres Arbeits- oder Esszimmer. „Parasite Parking“ macht die Nischen im öffentlichen Raum ausfindig und präsentiert eine alternative Nutzung.

---

Öffnungszeiten:

Di – Do 12 – 19 Uhr
Fr 12 – 17 Uhr
Sa 15 – 19 Uhr

Der Eintritt ist frei.

Galerie Alte Schule Adlershof

Dörpfeldstr. 54-56 | 12489 Berlin

Telefon: 030 90297 5716

---

 

---

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin

---

 

 

Wem gehört die Stadt? Von Wohnungsnot und gesellschaftlicher Utopie

 

Begrüßung: ANNETTE INDETZKI, Leiterin des Amtes für Weiterbildung und Kultur.

Einführung: META MARINA BEECK

Eröffnung am Freitag, den 10. November 2023, um 19.00 Uhr.

Ausstellungsdauer: 11. November 2023 bis 10. Februar 2024.

 

Die Ausstellung Wem gehört die Stadt? Von Wohnungsnot und gesellschaftlicher Utopie präsentiert Arbeiten der in Berlin lebenden Künstlerin Jana Sophia Nolle und des Künstlers Jakob Wirth.

Wie und unter welchen Umständen Menschen in einer Stadt leben, ist das Thema von Jana Sophia Nolles Farbfotografien. Fragile Konstruktionen aus Sperrmüll und anderen Materialien, in denen Wohnungslose sich einen temporären Ort des Rückzugs schaffen, transferiert sie aus dem Stadtraum in einen geschützten und im Kontrast dazu luxuriösen Wohnraum. Die inszenierten Fotografien erzählen von einer immer größer werdenden gesellschaftlichen Ungleichheit. Erste Fotografien entstanden im Jahr 2017 in der kalifornischen Metropole San Francisco, seit 2019 setzt die Fotografin ihre Serie in Berlin fort.

Wie wird der öffentliche, städtische Raum genutzt und wer gestaltet diesen? Dies sind Fragen, die Jakob Wirth und seine Mitstreitenden umtreiben. Durch Interventionen im öffentlichen Raum sowie die daraus resultierenden Begegnungen werden Aspekte einer Stadtgemeinschaft sichtbar, die nach der Teilhabe und Sichtbarkeit ihrer Akteurinnen und Akteure fragt. Im September dieses Jahres bewegte sich Jakob Wirth zehn Tage lang mit einem 2,40 x 4,80 m großen fahrbaren Untersatz durch Berlin. Die Öffentlichkeit war eingeladen, die mobile Bühne gegen Bezahlung zu nutzen. Die parkplatzgroße Plattform wandelte sich von einer Konzert- zu einer Theaterbühne und diente als temporäres Arbeits- oder Esszimmer. „Parasite Parking“ macht die Nischen im öffentlichen Raum ausfindig und präsentiert eine alternative Nutzung.

 

---

 

Öffnungszeiten:

Di – Do 12 – 19 Uhr
Fr 12 – 17 Uhr
Sa 15 – 19 Uhr

Der Eintritt ist frei.

Galerie Alte Schule Adlershof

Dörpfeldstr. 54-56 | 12489 Berlin

Telefon: 030 90297 5716

 

---

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin

---

 

 

 

 

 

Fern Liberty Kallenbach Campbell 

Eröffnung: Freitag, den 1. September 2023, um 19.00 Uhr

Begrüßung:  MARCO BRAUCHMANN, Bezirksstadtrat für Weiterbildung und Kultur, Schule und Sport

META MARINA BEECK, Leiterin der kommunalen Galerien Treptow-Köpenick

Einführung: CHARLOTTE SILBERMANN, Kunstwissenschaftlerin

Begleitprogramm: Kuratorinnenführung mit Künstlerinnengespräch am Samstag, 11. November 2023, 16 Uhr.

Die deutsch-amerikanische Künstlerin Fern Liberty Kallenbach Campbell (*1995 New York) arbeitet mit Textilapplikationen und verwendet die Techniken des Tufting und der Stickerei. Bei der Ausstellung von Fern Liberty Kallenbach Campbell, so lautet auch der Titel der Schau, handelt es sich um die erste Einzelausstellung der in Berlin-Lichtenberg aufgewachsenen Künstlerin. In der Ausstellung sind großformatige, figurative Wandteppiche präsentiert sowie freistehende Skulpturen aus Stoff.

Die Interieurs und Begegnungen, die auf ihren Teppichen dargestellt sind, machen komplexe zwischenmenschliche Beziehungen zum Thema. Mami (2022) oder auch Mutti hat Essen gekocht (2021) verdeutlichen die Tragweite der familiären Bindungen, die Liebe, Abhängigkeit und Überforderung gleichermaßen mit sich bringen. Die Protagonistinnen der Arbeiten Willst du mich??? (2020) und Page Three (2021) betteln um Aufmerksamkeit in der beschleunigten, übersättigten sowie kurzlebigen digitalen Bilderflut auf den Social Media Kanälen. Das Abdriften in Sucht und Depression sowie die Flucht in digitale Welten offenbaren die toxische Natur der von ihr untersuchten Beziehungen.

Kuratiert von Meta Marina Beeck

Einladungskarte >>>

---

Kommunale Galerie
Rathaus Johannisthal
Sterndamm 102
12487 Berlin
Di – Do 12 – 19 Uhr
Fr 12 – 17 Uhr
Sa 15 – 19 Uhr

---

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Ausstellungsfonds Kommunale Galerien Berlin

---